El viedo rojo cerca de Arlés es e único cuadro que vendió Vincent van Gogh aun en vida. Fue comprado por Anna Boch, la hermana del pintor belga Eugene Boch, cual retrato Vincent había pintado antes. La obra se expuso en Bruselas en el mes de Enero de 1890, cual la obra y Vincent estaban en Arlés y eran admirados por numerosos jóvenes pintores. Esta pintura presenta un momento de vendimia en un atardecer de otoño donde se captan tonos rojizos del viñedo. Vincent ha sabido captar con la originalidad que le caracteriza, una escena de la vida cotidiana de la Provenza. Hay una pincelada que se distingue claramente en el lienzo y que hace que este sea un tanto más original y que se centra alrededor del sol donde se miran también tonos blancos. Por otro lado, las siluetas de los vendedores los resalta con una línea más oscura.  El interés aquí de van Gogh estaba en poder captar un poco más la luz, lo que hace que nos muestre los reflejos de la luz del sol en el camino ...

La obra Café de Noche fue pintada en Septiembre de 1888 en Arlés. « Hoy probablemente intentaré el interior del café donde tengo una habitación, por la tarde, bajo las luces de gas. Aquí, le llaman un café de Noche y están abiertos toda la noche. Los vagabundos nocturnos pueden encontrar refugio, si no tienen dinero para alojamiento o si van demasiado ebrios. « ...Acabo de terminar un lienzo representando un interior de un café por la noche, iluminado por lámparas. Unos pobres vagabundos de la noche duermen en una esquina. La sala está pintada de rojo, y allí dentro, bajo el gas, el billar verde proyecta una inmensa sobra en el suelo. En este lienzo hay 6 o 7 rojos diferentes, desde el rojo sangre hasta el rosa tierno, haciendo oposición a tanto verde . A principios de Septiembre Vincent trabaa tres noches consecutivas en la realización de esta pintura, durmiendo de día solamente y es así como surge Café de Noche, que representa el café de la estación de Arlés. La es...

Representando el dormitorio de Vincent, la obra El dormitorio en Arlés es la adecuada y la elegida para hacerlo; van Gogh la pintó durante su estancia en la ciudad de Arlés, ubicada al sur de Francia. En ella quiere representar y expresar la tranquilidad que él sentía que había en su habitación. Él cuenta que cuando la pintó tenía un par de días sin haber salido de casa ya que había mucho viento fuera de ahí y porque se sentía un tanto cansado. La manera en la que lo cuenta es a través de una carta que le hace a su hermano Theo, otra de tantas, donde también le explica cómo es que el cuadro está pintado y también para ayudarle a darse una idea le hace una réplica casi idéntica pero sin colores incluidos. Sin embargo, la manera en la que le ayuda a echar a volar la imaginación conforme a los colores que puso en la pintura se los describió ahí mismo en la carta, diciendo que los muros eran de un lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas que tenía ...

Volviendo a los colores más comunes que utilizaba van Gogh, esta vez está la pintura de los campos de trigo con cuervos; se dice que para él era una de sus cosas favoritas que le gustaba pintar y que esta tuvo un sentimiento especial plasmado, ya que la pintó pocas semanas antes de suicidarse. La obra tiene sentimientos dramáticos y es muy especial por los trazos tan firmes, su cielo que es más oscuro que en cualquier otra pintura pero que también es algo importante ya que para él los cielos nocturnos siempre le fascinaron, esto queda perfecto con los cuervos y los colores amarillos, lo que da lugar a diversas interpretaciones sobre sus sentimientos y los porqué’s de muchas cosas más. A simple vista los cuervos vuelan sobre el trigal, estos están de un color negro que les hace resaltar a su manera en la obra. Muchos asociaron a los cuervos como un símbolo de muerte pero para van Gogh solo significaba la libertad que estas aves tenían y lo mucho que le gustaban. ...

Asi como los girasoles, los cipreses le gustaban también mucho a Vincent y quería plasmarlos de la misma manera en una obra como todos los girasoles que pintó ya que le parecía que las personas ignoraban realmente algo importante y que de alguna manera si él los plasmaba iba a interferir en la ignoracia hacia estos. Como ya se sabe, van Gogh sufrió una recaída por lo que tuvo que ingresar nuevamente a un sanatorio donde a partir de ese momento todas sus esperanzas que tenía sobre su futuro se vieron envueltas en una energía negativa y luego de un mes de haber ingresado decidió que pintaría unos cipreses. Desde su ventana podía siempre ver diversos paisajes y los cipreses no fueron la excepción ya que también fue el medio por el cual él tomó inspiración para pintarlos. Sin embargo, se notan algunos sentimientos plasmados en la pintura, ya no son exactamente iguales los cipreses sino que son un poco más astractos. Campo de trigo con cipreses. En la pintur...

Tras un año de haber pasado por la felicidad gracias a la llegada de su sobrino, van Gogh tuvo otro desafortunado momento difícil. Pasó por una temporada de invierno donde gracias a esto no tenía mucha inspiración, sin embargo, quería seguir pintando así que decidió inspirarse en pinturas de otros artistas a los que admiraba. Después de un tiempo pensó en enviarle el resultado de la obra a su hermano para que él hiciera lo que quisiera con ella. La pintura está inspirada en una originaria de Millet, pero fue más conocida la de van Gogh, esto porque aunque tomó la idea de alguien más, siguió dándole su toque personal y especial con su técnica, las mismas pinceladas y también con colores elegidos por él como lo son el violeta, el azul, el amarillo y el naranja. Obra de Millet en la que Vincent se basó para crear una original. Otra perspectiva de la obra original de Millet. Muchas personas dijeron qque era una copia pero para él era como tener otra...

Vincent tras otro ataque hacia su salud, le escribe a Theo, diciéndole que tal vez su carta no se pueda comprender del todo pero que quiere volver a pintar. Esta obra es uno de los tres últimos paisajes que van Gogh pintó en La Provenza y por lo plasmado en esta obra da para pensar que Vincent quería olvidarse de una etapa pasada para poder entrar a una nueva. Van Gogh en realidad nunca quería marcharse de la Provenza, porque sabía que ahí había realizado lo mejor de su obra y dejado buenas amistades, pero también sabía que tenía que marcharse para recuperarse en salud, lo que le provocó tener sentimientos encontrados. La obra, considerada por van Gogh como romántica, representa la travesía en que se encontraba su vida. Dice que las cañas son amarillas por el predominio del color ocre tostado; que tiene una vieja posada con las ventanas encendidas en un tono naranja y un ciprés alto, recto y oscuro. En el camino se puede visualizar un carro amarillo tirado...

Las flores blancas tienen algunas luces color rosado, y el verde y gris de las ramas van a conjunto con el color del cielo azul y celeste. La vista de van Gogh al crear la pintura es de abajo hacia arriba y por el tamaño de esta se puede llegar a la conclusión de que pensó que sería buena idea ponerla en la habitación del niño justo donde estaría la cabecera de su cama y, al mismo tiempo se podría pensar que subiría a un árbol, pero a decisión de la familia de Vincent, fue colocado sobre el piano de la casa de su hermano para que así quien se sentara al piano pudiera ver el cuadro desde una buena posición. La pintura tiene toques de ideas de pinturas japonesas y en esta se plasma en gran parte toda la sensibilidad de van Gogh con la naturaleza. A pesar de la falta de perspectiva, fijándose con atención puede apreciarse el volumen del árbol, el hueco que dejan las ramas entre sí. Fue elaborada con pinceladas planas de distintas anchuras y direcciones, la obra est...

Vincent empezó a pintar Los Girasoles a finales del verano de 1888 y esta vez su inspiración para sus pinturas fue el sol mediterráneo y el color de su casa en Arlés, que tenía colores amarillos, el propósito que tenía con estos cuadros era darle una decoración personal a su casa por lo que dejó que la misma naturaleza estuviera presente a través de estas obras y al mismo tiempo estaría utilizando su color favorito. Para van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, por esto mismo pintó su casa de este color donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal. Las pinturas plasman a los girasoles en varias etapas de su vida, desde que es una flor nueva hasta que termina marchitándose. Él empleó en una gama cromática colores naranjas, ocres, marrones y beiges. El color está aplicado con pinceladas fuertes y solo unos toques salteados, haciendo destacar la plasticidad de la pintura para así crear un fino ...

La ilustración titulada Puesta de sol en Montmajour es otra de las tantas obras de van Gogh y en esta se puede observar a simple vista un atardecer con vista de unos arbustos al mismo tiempo que le dan el toque cálido a la imagen. La pintura fue motivo por el que se realizó una extensa investigación en el museo de van gogh con una duración  de dos años para poder valorarla como legítima, para esto se examinó detalladamente el estilo, los materiales utilizados y la técnica, y así se descubrió que se había pintado en la misma gama de pinturas que aparecen en las otras obras . También como evidencia se tuvo una carta de Vincent van Gogh para su hermano Theo, donde está describiendo la pintura. Tuvo como fecha de realización el 5 de julio 1888. Se hizo una presentación publica de la pintura de van gogh en el museo de van Gogh localizado en Amsterdam y lo que la hace destacar ahí son sus grandes dimensiones. La inspiración de van Gogh para esta pintura fue el paisaje de...