70's

Los años 70 crearon un puente musical perfecto entre la rebeldía de los años 60 y de las canciones alegres que son características de los años 80. Después de la contracultura de los años 60, la década de los 70 creó una tendencia de música relajante y música de baile. Las personas pudieron haber crecido cansadas de los combates que ocurrieron durante la década anterior y muchos de ellos buscaron un refugio en clubes de baile y otros lugares para disfrutar de un buen momento. De esta idea surgió el movimiento Disco. Por supuesto, todavía había bandas y artistas que continuaban hablando de los males de la sociedad, típicamente caracterizados por la música punk en la última parte de la década. Aunque la idea rebelde había desaparecido poco después de Woodstock en 1969, todavía había mucha gente que no estaba de acuerdo con el establecimiento y la forma en que el país estaba siendo dirigido. La mayoría de la gente, sin embargo, sólo estaba buscando otra manera de ventilar sus frustraciones, lo que ayudó a dar lugar a la diversión que la música disco proporcionó. La década de 1970 no fue una década única en cuanto a la creación de innovaciones en estilos y géneros musicales, sino que fue único en que era un puente musical que conectaba el estilo de vida hippie de los años 60 con el estilo de vida yuppie característico que estaba a punto de ocurrir en los años ochenta.

GÉNEROS MUSICALES POPULARES EN LOS 70's

DISCO Y MÚSICA DE DANZA

Si alguna vez un estilo musical definió una década, Disco fue la definición de los años setenta. Aunque su popularidad fue relativamente corta, el género acogió una gran cantidad de canciones y artistas que la gente sigue bailando hasta hoy y también tuvo una gran influencia en las modas de la década. "The Hustle" de Van McCoy a menudo ha sido referido como la pista de discoteca definitiva y mucha gente dice que fue la primera canción de disco creada. Gloria Gaynor también disfrutó de popularidad disco con su himno "I Will Survive". Los Bee Gees también ayudaron a definir el género disco con su éxito "Jive Talkin'" y su éxito de taquilla "Stayin' Alive" es a menudo sinónimo de la era musical disco. "YMCA" y "Macho Man" de The Village People’s también ayudaron a añadir a la popularidad de este estilo de música. Llegó a ser tan popular que los artistas bien respetados como Rod Stewart y Diana Ross saltaron al tren agregando elementos del disco a su nueva música o creando sus propios álbumes del disco. Desafortunadamente, no tardó mucho para que el público pudiera ver la tontería y la comercialización del disco -algo que acababa de rebelarse contra unos pocos años antes-. Su falta de atención a la importancia musical ayudó a su caída después de sólo un corto período de popularidad. Cuando el disco cayó de gracia, lo hizo rápidamente, y muchas estaciones de radio celebraron eventos públicos dedicados a librar el mundo de la música disco con simbólicas quemaduras de álbumes. Los jóvenes se rebelaron contra el género también y no era infrecuente ver a algunos fans de la música usando camisetas de "Disco Apesta".

ROCK PROGRESIVO

El rock progresivo era otro género popular durante los años 70. Este tipo de música se caracterizaba típicamente por la música rock combinada con otro género, como la clásica o la ópera, para crear un género híbrido. Las canciones de este género eran a menudo más largas y las bandas tendían a ser más espontáneas y experimentales mientras tocaban en vivo. Muchos álbumes de rock progresivo fueron también álbumes conceptuales, lo que significa que siguieron un tema a lo largo de todo el álbum o serie de álbumes. La banda Pink Floyd fue conocida por sus álbumes conceptuales y fueron considerados como unos de los mejores del género. Su álbum conceptual "The Wall" fue un álbum psicodélico que exploró la soledad que uno siente debido a las paredes metafóricas que se acumulan a su alrededor. Este álbum de 1979 usó letras filosóficas y una variedad de estilos musicales a lo largo de las canciones para mostrar el mensaje que estaban tratando de transmitir a los oyentes. Jethro Tull fue otra banda de rock británica que también creó álbumes conceptuales para su público. Tenían un estilo vocal único combinado con el sonido onírico de una flauta para ayudar al oyente a sumergirse en las canciones que se están reproduciendo. Su álbum "Thick as a Brick" estaba compuesto esencialmente de una canción en ambos lados del álbum. Esta pista consistía en repetir temas y movimientos que ayudaron a hipnotizar al oyente. También utilizaron una variedad de géneros para crear su sonido único, incluyendo blues, jazz, rock y música clásica. Otras bandas que se hicieron populares en el género de rock progresivo incluyeron Rush, Queen, Grand Funk Railroad, Kansas y Electric Light Orchestra.

PUNK ROCK Y NEW WAVE

El género punk rock también surgió en los años setenta. Éste era un estilo que continuó en el legado de los años 60 pero con un estilo más upbeat y más duro. Los fuertes riffs de la guitarra y más decibelios ayudaron a motivar a quienes todavía estaban trastornados por el statu quo en el país. The Ramones se refieren a menudo como la banda punk original. Esta banda consistía en un grupo de miembros de familia que basaban su imagen en The Beatles, pero su música era mucho más dura. En las listas que clasifican las bandas de rock más grandes de todos los tiempos, The Ramones a menudo se enumeran como #2, detrás de sólo The Beatles en #1. Su canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en un himno generacional que representa la sensación de que la sociedad está tan estropeada que la única manera de salir adelante con cordura es ser sedado durante toda la experiencia. Los Sex Pistols también disfrutaron de un éxito de corta duración como banda de punk rock de los años setenta. Los miembros de la banda usaron drogas y alcohol en gran medida que eventualmente condujeron a su disolución poco después de formarse, pero no antes de lanzar dos álbumes de éxito, "Kiss This" y "Never Mind the Bullocks", que crearon una ola de rebelión en los Estados Unidos y el Reino Unido. New Wave, similar a la música punk, pero más amigable con la radio y con un toque electrónico, también surgió a finales de los años setenta y se convirtió en un género predominante en la próxima década. Las bandas como The Cars y Blondie montaron a horcajadas en la línea entre el punk rock y la música de new wave y comenzaron a producir hits en los últimos años 70. Algunas bandas populares del punk y de new wave de los años 70 incluyeron las New York Dolls, The Clash, Generation X, Talking Heads, David Bowie, y Patti Smith.

FUNK Y SOUL MUSIC

La música de Funk salió del R&B, Jazz y Soul Music de finales de 1960 después de que los artistas añadieran más ritmos y tonos psicodélicos a sus canciones. Este género vio la altura de su popularidad abarcar la década de 1970 con artistas como James Brown, Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone y Kool and the Gang dominando los charts de música. Funk era conocido por sus ritmos bailables, trajes extraños, personalidades escandalosas y letras a menudo socialmente conscientes. James Brown, "el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo", es a menudo considerado como el creador de la música funk y se cree que su álbum de 1967 "Cold Sweat" presenta algunas de las primeras canciones funk en tendencia. Brown desarrolló el sonido funk en la década de 1970 y pavimentó el camino para muchos de los otros grupos de funk populares como Sly and the Family Stone para hacerlo grande en la década. La música funk era conocida por no tener fronteras con sonidos psicodélicos provenientes de gente como George Clinton y su pandilla ragga de músicos extravagantes en Parliament a un sonido más conmovedor y suave pero funky procedente de Rufus y Chaka Khan. A mediados de los años setenta, muchos artistas, entre ellos James Brown y el grupo Earth, Wind and Fire, añadieron algunos elementos del popular género disco a sus álbumes de funk y vieron una mayor demanda.

Es importante señalar que estos no fueron los únicos géneros populares durante la década. Por ejemplo, cantantes y compositores fueron muy populares en la década de 1970, así, con artistas como Joni Mitchell, Carly Simon, Elton John, Carole King y Billy Joel, comparten el tiempo en el centro de atención también. Su música reflejaba temas profundos con arreglos musicales más simples y muchos de estos artistas habían sido prominentes en el campo de la composición, pero relativamente desconocidos ya que no eran a menudo el rostro de su propia música. Los setenta más que cualquier otra década les dio la oportunidad de ir en solitario y ganar reconocimiento.